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今天下午的工作室里，一本刚装订好的样稿摊在玻璃桌上，封皮是刚印的哑光铜版，边角还压着设计师刚贴的小标签——那是上周跟客户敲定的第二版稿，客户说比第一版多了点"踏实的劲儿"。
去年接的一家本地连锁轻食品牌，客户的难题是既要让年轻人觉得"潮"，又要让熟悉他们的老客不觉得陌生。我们的设计师找了三天本地老巷的竹编手作照片，把竹编的交叉纹理简化成视觉符号的衬线，又把品牌名的尾笔做成餐叉的弧度。客户来现场改稿时，带了自家店里用了五年的竹编碗，往桌上一放就说"就按这个感觉来"，定稿那天，他抱着样稿在工作室门口跟朋友视频，说"这就是我们要的，看着就像在巷口开了好多年的店"。
上个月的一个非遗手作品牌项目，客户要的是"有温度但不土"的视觉符号。我们把老手艺里的缠枝纹样拆成简洁的几何块，再把棱角改成圆角，既保留了传统的感觉，又适合印在手提袋和包装上。客户的设计师拿到样稿时，翻来覆去摸了三遍，说"原来老东西也能这么潮，我们之前想破头都没想到这个办法"。
制作样稿的时候，我们的200多位坐班设计师里的一组，特意跟代采对接要求用120g的进口哑粉纸，还要做局部UV，定稿后走代采并货到付款，客户收到样稿的当天，就打电话说"就按这个标准量产"。这二十年下来，累计服务7000多家客户，每一家的需求，我们都当成要磨透的事。
有个老客户来改稿，说之前找过几家工作室，改稿都要加价，我们的坐班团队面对面沟通，来回改了八版都没扯皮，最后他说"就冲你们这种踏实的劲儿，以后的项目都找你们"。
工作室的墙上，挂着从二十年前到现在的样稿，一排下来，每本的封皮都不一样，但都有个共同点：都是跟客户磨出来的。没有花里胡哨的噱头，只有对每一笔线条的较真，这就是我们做设计的二十多年。